司琴者的四大認知 - 試探、學習、階段 ＆ 結果
一、司琴者的試探
1. 喧賓奪「主」
詩歌的中心是生命與靈。司琴之時，需觀察聚會的人數，進而調整彈奏的音量。樂器為輔，歌聲為主。司琴者的使命乃是伴奏，不是取代。
詩歌的中心是生命與靈。司琴之時，需觀察聚會的人數，進而調整彈奏的音量。樂器為輔，歌聲為主。司琴者的使命乃是伴奏，不是取代。
2. 先入為主
隨著召會生活年日增多，會唱的詩歌也隨而增多。
不知不覺，我們會對我們會唱的詩歌有既定的刻板印象，這樣的印象或來自某次聖靈工作極強的特會，或來自與主情深的歌唱，或者為同伴間的溫馨情懷。
無論如何，若司琴者對某首詩歌有既定的印象，而試著拷貝，或複製那個裡頭的印象，常常結果適得其反。因我們的主乃是作新事的神，祂的性質乃是『新』。
故每次司琴時，不論詩歌再熟悉、再常唱，司琴者仍當回到神前，尋求主『現今』的膏油，不照本宣科，而能作個在靈中跟隨主現時的說話。
3. 譁眾取寵
當司琴者對樂器的掌握越精確，越熟練，此時賣弄技巧的陷阱常會來到。當眾人只注意你司琴的華美炫麗，而忽略詩歌的內涵時，就是咒詛臨到之時。
人的榮耀一來，主的榮耀也去；人的誇耀一來，主的獎賞也去。
4. 置身事外
司琴者最忌不能融入聚會的感覺中，而置身事外。
特別技術越老練時，容易心不在焉，而成為僅是樂器聲音的出來，而沒有生命，也沒有內容。故無論何時皆須作個『盡』的人，將自己投身於聚會中、詩歌裡。
隨著召會生活年日增多，會唱的詩歌也隨而增多。
不知不覺，我們會對我們會唱的詩歌有既定的刻板印象，這樣的印象或來自某次聖靈工作極強的特會，或來自與主情深的歌唱，或者為同伴間的溫馨情懷。
無論如何，若司琴者對某首詩歌有既定的印象，而試著拷貝，或複製那個裡頭的印象，常常結果適得其反。因我們的主乃是作新事的神，祂的性質乃是『新』。
故每次司琴時，不論詩歌再熟悉、再常唱，司琴者仍當回到神前，尋求主『現今』的膏油，不照本宣科，而能作個在靈中跟隨主現時的說話。
3. 譁眾取寵
當司琴者對樂器的掌握越精確，越熟練，此時賣弄技巧的陷阱常會來到。當眾人只注意你司琴的華美炫麗，而忽略詩歌的內涵時，就是咒詛臨到之時。
人的榮耀一來，主的榮耀也去；人的誇耀一來，主的獎賞也去。
4. 置身事外
司琴者最忌不能融入聚會的感覺中，而置身事外。
特別技術越老練時，容易心不在焉，而成為僅是樂器聲音的出來，而沒有生命，也沒有內容。故無論何時皆須作個『盡』的人，將自己投身於聚會中、詩歌裡。
二、司琴者的學習
1. 捨己
在初期司琴的階段，因著技巧不夠純熟，司琴者必定難以進入詩歌的享受裡。此時，需看他人的享受比自己強。就實際面來說，無論是Key的選取，速度的拿捏，或刷法的運用，皆該忘記自己的感覺。除非聖靈特別感動，否則不可輕舉妄動。
另外，司琴者一個大的試探就是對自己的高估，以為自己乃是聚會的中心與成敗關鍵，少了自己就不行。此種心態將造成過度的得失心和使命感，極容易破壞聚會的流與和諧感。
其實，我們也不過是聚會中那一個小環節而已，你我只要負責擺上，神負責聚會的成敗。
2. 有靈
要捨己，就需要用靈。唯有在靈中，才能脫離屬魂的範圍，不落入心情中，不落到虛假的愛裡。在高昂的詩歌中，要脫離肉體的興奮，只在情緒中釋放；在柔細的詩歌中，要提防自憐自艾的光景，和沈浸於旋律的柔美裡。
故在服事的過程中需要檢視自己，隨時調整，隨時變更。因為唯有在靈中才能真實的供應生命給人，所有在魂裡唱詩的人，即便唱之時滿了感覺，時過總是落有所失，徒剩感覺。
3. 認識詩歌
在碰任何一首詩歌時，務要先以歌詞著手，不鼓勵先進入旋律。詞總為主，調總為輔。因為音樂本身便是屬魂之物，故我們更須謹慎。美麗樂章非我們負擔，若非用靈唱頌，只在魂中享其旋律，不過激動情緒，並無屬靈助益。未細細讀過歌詞，浸淫靈的各部分之前，切莫僅於旋律中認識詩歌。
4. 和諧
司琴者需注意三重的和諧：
在初期司琴的階段，因著技巧不夠純熟，司琴者必定難以進入詩歌的享受裡。此時，需看他人的享受比自己強。就實際面來說，無論是Key的選取，速度的拿捏，或刷法的運用，皆該忘記自己的感覺。除非聖靈特別感動，否則不可輕舉妄動。
另外，司琴者一個大的試探就是對自己的高估，以為自己乃是聚會的中心與成敗關鍵，少了自己就不行。此種心態將造成過度的得失心和使命感，極容易破壞聚會的流與和諧感。
其實，我們也不過是聚會中那一個小環節而已，你我只要負責擺上，神負責聚會的成敗。
2. 有靈
要捨己，就需要用靈。唯有在靈中，才能脫離屬魂的範圍，不落入心情中，不落到虛假的愛裡。在高昂的詩歌中，要脫離肉體的興奮，只在情緒中釋放；在柔細的詩歌中，要提防自憐自艾的光景，和沈浸於旋律的柔美裡。
故在服事的過程中需要檢視自己，隨時調整，隨時變更。因為唯有在靈中才能真實的供應生命給人，所有在魂裡唱詩的人，即便唱之時滿了感覺，時過總是落有所失，徒剩感覺。
3. 認識詩歌
在碰任何一首詩歌時，務要先以歌詞著手，不鼓勵先進入旋律。詞總為主，調總為輔。因為音樂本身便是屬魂之物，故我們更須謹慎。美麗樂章非我們負擔，若非用靈唱頌，只在魂中享其旋律，不過激動情緒，並無屬靈助益。未細細讀過歌詞，浸淫靈的各部分之前，切莫僅於旋律中認識詩歌。
4. 和諧
司琴者需注意三重的和諧：
a. 自己與神的和諧
司琴前需自潔，將自己獻給主，仰望神現今的膏油塗抹。直到平安了，穩妥了，與神和好了，再盡司琴的職分。
b. 與詩人的和諧
每首詩歌都是詩人在不同的情境下，不同的背景裡寫出來的。若不明就裡，常會南腔北調，無法深探詩歌的感覺，彈不出詩人所盼傳達的靈。若無法取得這些資料，就得深研詩歌的一字一句，直到能摸著詩人的靈。
c. 與會眾的和諧
即便詩歌相同，但不同情境，不同時間下，唱起來絕難相同。司琴者需放掉自己對詩歌的享受，而竭力跟上聚會的流，與眾人合拍、和諧。不異軍突起，自以為高明，實則破壞聚會的感覺。
5. 隱藏
司琴者要盡力成為一個隱藏的人，盡力達到一個目標：雖是你在司琴，你在彈奏，但好似沒有你的存在一般。一個最失敗的司琴者，就是一個搶了主的光彩的人。
三、司琴的七個階段
1. 破題
一首詩的開頭的感覺要準確、明快，不可拖泥帶水。一不準，就影響整首詩的感覺；一拖延，就把聚會的靈拉下了。
2. 引題
在開頭唱前幾次的時候，通常是眾人暖機的時候。此時需稍安勿躁，莫輕舉妄動，而壞了這暖身的時段。而當緩緩順著眾人的流往前，彈奏的越平實越好。
3. 加強
詩歌一唱暖，靈就自然揚起。此時應加強彈奏的靈，與聚會的靈相呼應。不致一熱一冷，破壞和諧。
4. 跟隨
靈一揚起，又會有一段持平的高度，眾人逐漸抓到詩歌的感覺，或高昂、或激動、或情深，司琴者需一情況而跟隨上去，適時調整速度、刷法等。
5. 澆奠
當這段持平的時間過長，司琴者可依自己對詩歌的領會，再竭力的把靈推出來，盼將眾人的靈帶往高潮。但不可強求，若眾人無這般感覺，就當見好就收。
6. 送一程
唱至末了時，若可能，能將詩歌帶進收尾，送牠個一程，或重唱副歌，或將速度漸慢，或聲音漸弱。但同樣的，不可強求，否則會成為老牛拖破車，延宕聚會的靈。
7. 無聲勝有聲
唱詩的極致便是無聲勝有聲，若眾人的靈拔至顛峰，此時，任何旁者的聲音都會破壞詩歌的純淨，司琴者該適可而止，停下彈奏，加入會眾，一同主前癲狂。
一首詩的開頭的感覺要準確、明快，不可拖泥帶水。一不準，就影響整首詩的感覺；一拖延，就把聚會的靈拉下了。
2. 引題
在開頭唱前幾次的時候，通常是眾人暖機的時候。此時需稍安勿躁，莫輕舉妄動，而壞了這暖身的時段。而當緩緩順著眾人的流往前，彈奏的越平實越好。
3. 加強
詩歌一唱暖，靈就自然揚起。此時應加強彈奏的靈，與聚會的靈相呼應。不致一熱一冷，破壞和諧。
4. 跟隨
靈一揚起，又會有一段持平的高度，眾人逐漸抓到詩歌的感覺，或高昂、或激動、或情深，司琴者需一情況而跟隨上去，適時調整速度、刷法等。
5. 澆奠
當這段持平的時間過長，司琴者可依自己對詩歌的領會，再竭力的把靈推出來，盼將眾人的靈帶往高潮。但不可強求，若眾人無這般感覺，就當見好就收。
6. 送一程
唱至末了時，若可能，能將詩歌帶進收尾，送牠個一程，或重唱副歌，或將速度漸慢，或聲音漸弱。但同樣的，不可強求，否則會成為老牛拖破車，延宕聚會的靈。
7. 無聲勝有聲
唱詩的極致便是無聲勝有聲，若眾人的靈拔至顛峰，此時，任何旁者的聲音都會破壞詩歌的純淨，司琴者該適可而止，停下彈奏，加入會眾，一同主前癲狂。
四、一個健康司琴者帶下的結果
1. 他的司琴與聚會合拍。因著他，聚會更加享受，眾人更得飽足。少了他，聚會頓然失色；多 了他，也不覺得他奪盡了光彩。他的盡職，使人得生命，使人得供應，卻也不取代頂替主的 自己。
2. 當人摸著他的司琴時，可以摸著他細膩的情感，但卻不影響人摸著他清潔之靈的流出，也不 沾染他個人的色彩。
2. 當人摸著他的司琴時，可以摸著他細膩的情感，但卻不影響人摸著他清潔之靈的流出，也不 沾染他個人的色彩。
（以上分享為運用吉他司琴者的角度）
原文出處：1000首詩歌 1000個吉他手
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引用來源： http://www.luke54.org/view/21/4233.html?r=9&r1=hmn&r2=8da6dc41a60c863f0c46c11ba7677b51&r3=1#sr=sfdpwfsz.psh.ux&m=r&cp=(sfgfssbm)&ct=/-tmc&ts=1385706702#ixzz2rlX2pztc
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